Mundomúsica

Con 56 álbumes editados a lo largo de toda su vida, 75 años de edad y un nombre que es pura historia de rock y del blues, John Mayall es uno de esos músicos hechos de otra pasta, de los que llegado el momento, morirán sobre el escenario con las botas puestas.

 

Como cada año hemos revisionado el DVD All You Need is Cash de Dirk McQuickly, Ron Nasty, Stig O’Hara y Barry Wom, más conocidos como The Rutles. Todo por la pasta, está claro. Y -como cada año- nos hemos tronchado y disfrutado con los elaborados gags y la grandiosa música beat de este malogrado (comercialmente) cuarteto británico.

 

El gran Neil Young actuará a finales de mayo en nuestro país y en dos eventos bastante coherentes ("Primavera Sound", Barcelona y Velódromo de Anoeta, San Sebastián), nada que ver con el infumable "Rock in Rio" del pasado año en Madrid, que parecía dedicado y promocionado a la joven muchachada de "los 40 Principales". Junto al vídeo 'Behind the Wheel' de su nuevo álbum 'Fork in the Road', nos permitimos reproducir parte de un macro reportaje dedicado al canadiense aparecido en "Ruta 66".

 

Ahora que U2 acaban de vender todo el taquillaje de un todo un Camp Nou en menos de una hora dejarnos que os rescatemos una aguda reseña de Rafa Cervera aparecida en el Ruta 66 de enero de 1991 sobre uno de sus ‘últimos discos presentables’. Si os fijáis, y pese que ya en esa época se les daba caña, es todo un fenómeno que la crítica les vapulee sistemáticamente y ellos llenando estadios y pasando de todo. Son los misterios del pop-rock de altura. Ahí va.

 

El cambio de año ha supuesto para el rock la pérdida de dos de sus grandes figuras, el guitarrista Ron Asheton y el genial compositor Delaney Bramlett.

 

La Super Bowl, la gran final de la liga de fútbol americano, es el espectáculo anual con mayor audiencia tanto en los propios EE.UU., donde arrasa, como en el resto del mundo. Puro marketing, consiguen que un partido que dura 60 minutos se alargue hasta las 4 horas de show televisivo, a 2 millones de euros los 30 segundos de spot publicitario. ¿Qué tiene esto que ver con el pop y el rock? Mejor que siguas leyendo.

 

Algunos de los más influyentes medios musicales internacionales han hecho ya públicas sus listas de los "Diez Mejores" del año que acaba. Una elección difícil, siempre subjetiva y habitualmente marcada por la línea editorial del medio. En todo caso, aquí la tenéis.

 

Desde el primero de diciembre y hasta el próximo día 7, la canción “My lucky day”, perteneciente al próximo disco de Bruce Springsteen, Working on a dream, se puede escuchar en MySpace Music.

 

Ya que los Stooges vuelven a estar en el candelero (bueno, siempre se han mantenido, ¿no?) por su vituperada, pero rentable reunificación, y por la publicación, en nuestro país, del libro Combustión espontánea de Jaime Gonzalo, un especialista sobre el tema, permitirnos que os incluyamos una reseña aparecida en el Vibraciones de junio del 70 sobre el LP New Values de Iggy Pop. No era el primero de la Iguana, pero para su autor, el inclasificable y brillante Oriol Llopis, sí lo era. Leerlo y veréis el aprecio que le tenía al Bowie.

 

Siguiendo la última moda entre las bandas de los años sesenta y setenta, ya jubiladas, Ray Davies ha asegurado que se ha avanzado “tres cuartos en el camino” de la reunión de The Kinks, idea que arrastra desde hace un año.

 

Se acabó la espera por quien siente aversión a las giras. Un hilarante vídeo en Youtube (que también puedes ver en la web de Lenoir Ediciones) insinuaba a principios del pasado mayo la posibilidad de alguna de esas contadas y esporádicas apariciones del genial músico californiano en Europa.

 

La última teoría conspirativa sobre Brian Jones no se refiere a su muerte, sino a su caída en desgracia en el seno de los Rolling Stones. Lo de su fallecimiento ya está más o menos claro: fue una muerte por imprudencia, en cierto modo accidental, pero no tan inocente como se quiso hacer creer en 1969. A alguien se le fue la mano. Lo otro, lo del golpe de estado dentro de los Stones, es más novedoso.

 

A finales de 1966, Pink Floyd eran el nuevo grupo de Londres, la banda de la que todo el mundo hablaba, los abanderados de la psicodelia y del sonido 'underground'. Les había llevado dos años pasar del R&B al sonido difícil de clasificar que definía sus directos en el año 67. Syd Barrett aportó el genio creativo preciso, pero quizá lo de los primeros Floyd fue también una cuestión de suerte.

 

Que no os despiste lo del 'jingle jangle', porque es sólo una forma sencilla de definir el peculiar sonido que McGuinn lograba extraer de su Rickenbacker de doce cuerdas. Ahora que nuestra editorial ha publicado The Byrds. Más jóvenes que ayer (de Fernando López Chaurri) parece el momento ideal para tratar de desentrañar los muchos misterios del tintineante trabajo de McGuinn. ¿Era su técnica? ¿Era la guitarra? ¿Quizá era la habilidad del productor?

 

Según The Who. En vivo y en directo (el libro que acabamos de publicar) en 1964 The Who casi habían definido el sonido que les iba a acompañar durante décadas, pero tenían un problema: iban por delante de la técnica. La industria del amplificador no había diseñado aún modelos tan potentes como los que necesitaban Pete Townshend y John Entwistle para desarrollar sus ideas e imponerse a la imponente técnica percusiva de Keith Moon. Vox mantenía el AC30 y diseñaba el AC50, Selmer también se limitaba a los 30 o 50 vatios con sus Zodiacs y lo mismo se podía decir de los Wem, que al principio no pasaban de los 14.

 

En Ticket To Ride, el segundo libro sobre Los Beatles que hemos publicado en la editorial, el autor Larry Kane menciona en muchas ocasiones a Mal Evans, el simpático y afable 'road manager', asistente y amigo personal de John, Paul, George y Ringo. Mal se convirtió en una pieza más que indispensable de la maquinaria Beatle desde 1962. Pasó de ser empleado de la compañía telefónica a portero de The Cavern, y ahí estaba cuando le reclutaron como ayudante de Neil Aspìnall. Desde el 62 al 74, el bueno de Mal permaneció al pie del cañón. Pero en los años 70, las cosas ya no eran como antes. Mal quedó a un lado.

 

A veces, la actualidad misma se encarga de poner título a los artículos mensuales que se publican aquí, en la página web de Ediciones Lenoir. Así es en esta ocasión. Acabamos de estrenar año y la editorial lanza cuatro títulos que hablan de cuatro bandas legendarias, esenciales para comprender la música pop del siglo XX: Beatles, Byrds, Who y Ramones. ¿A que ahora se entiende mucho mejor lo del título?

 

Hace casi un año, en la Navidad de 2006, quedamos aquí para darnos un abrazo y felicitarnos las fiestas. Y ya está. Ha vuelto a pasar. Como siempre. 2007 ha volado, se ha esfumado. Los meses han pasado a tal velocidad que nos sorprende que estemos a punto de ir poniendo el cierrre a diciembre. Pero así es. Nos alegra que hayas estado con nosotros un año más. Y nos alegra que hayas acudido a la cita hoy. Lo primero es lo primero: queremos que pases una muy Feliz Navidad. Pero sigue leyendo, por favor.

 

El pasado 25 de noviembre, Kevin DuBrow falleció en su casa de Las Vegas, al parecer por causas naturales o accidentales. Kevin fue una de las mejores voces de la segunda generación del Hard Rock. La noticia toca de cerca a Ediciones Lenoir, porque DuBrow formó parte de uno de nuestros libros. El autor, Luis Blanco (todo un profesional en su campo) pudo conocer a Kevin y le entrevistó para ¿Llegaré a esa nota? Técnica vocal de los grandes del Hard Rock, la obra más completa que existe sobre estos temas.

 

El pasado 16 de agosto, se cumplieron treinta años de la muerte de Elvis. Suponiendo, claro, que Elvis esté muerto de verdad, aspecto que no están dispuestos a admitir millares de fans del pionero del rock & roll. Si queréis saber nuestra opinión, os diremos que, en Lenoir, pensamos que la explicación más simple es siempre la correcta. En el caso de Presley, lo más sencillo y lo más lógico es que falleciese hace tres décadas, tal y como se anunció a bombo y platillo en toda la prensa mundial. Lo demás son ganas de complicarlo todo. Admitimos, eso sí, que algunas teorías alternativas son muy sugerentes.

 

Aunque raras veces dedicamos este espacio a hablar de nosotros, hoy la ocasión es demasiado importante como para dejar que pase sin más. Y es que no siempre se recibe un premio. Pues bien, en la segunda entrega de los Pop Eye, los galardones que otorga el Cáceres Pop Art Festival, a nuestra casa le ha correspondido uno: el de mejor editorial nacional dedicada a la literatura musical.

 

Fin de las vacaciones. Y vuelta al trabajo, a los estudios, a la rutina diaria. Es ley de vida. Después del descanso veraniego, lo que nos toca ahora es reincorporarnos a las labores de siempre, pero con energías renovadas. Eso es lo que estamos haciendo en Ediciones Lenoir. Durante la primera mitad del año, la editorial publicó cuatro títulos. ¡Ahora nos disponemos a cerrar el año con interesantes novedades! Si ya nos conoces, seguro que te gustan.

 

En Ediciones Lenoir no estamos todo el rato mirando al pasado. Ni mucho menos. Sabemos que vivimos en 2007. Y que hay mucha buena música que se está haciendo ahora, en el siglo XXI, quizá mientras escribimos estas líneas. Es muy cierto que tenemos nuestro estilo. Y también es cierto que conocer bien la historia del Rock & Roll te permite apreciar mejor su evolución. Hay que reconocerlo, algunas nuevas bandas no son tan novedosas. Suenan a cosas de antes. Por ejemplo, Wolfmother.

 

Todos los meses, en Mundomúsica hablamos de la historia del rock and roll y del pop. A veces nos trasladamos en el tiempo, otras nos quedamos en el siglo XXI, pero siempre tenemos la misma meta. Nunca hablamos de la editorial como tal, porque ya hay otros sitios donde hacerlo. Pero acaba de suceder algo muy especial, que queremos compartir con todos vosotros. No siempre pasan estas cosas.

 

A finales de abril de este 2007, se publicó en España Don't Look Back, el documental de la gira inglesa que Bob Bylan hizo en 1965. No es que esta obra de D.A. Pennebaker sea una rareza, ni muchísimo menos. Tampoco es que nunca se hubiese reeditado antes. La excitación mediática se debe a que es la primera vez que se publica en DVD, a que se ha restaurado el filme y a que la nueva edición contiene un montón de extras, que la hacen muy atractiva.

 

Tiene 71 años mal llevados y una salud delicada hasta decir basta, pero Jerry Lee Lewis, el pionero del rock and roll que se codeó con Elvis Presley y Carl Perkins, sigue al pie del cañón, aunque a veces parezca que vaya a desmayarse en cualquier instante. Eso sí, sentado frente a un piano, vuelve la fiera. O al menos lo que todavía queda de ella.

 

El 3 de febrero de 2003, Phil Spector, el productor más renombrado de todos los tiempos, disparó con su revolver a una actriz llamada Lana Clarkson. La mujer murió. Ambos se encontraban solos en la mansión de Spector y no hubo testigos de lo que realmente sucedió. El 19 de marzo de 2007, se constituirá el jurado popular que deliberará y emitirá su veredicto después de un juicio que durará semanas. Aunque el proceso penal no ha empezado todavía, promete convertirse en un verdadero circo.

 

Los Animals fueron, sin duda, un grupo que creó escuela. Gracias a ellos y a su R&B de Newcastle, los chicos blancos entendieron que podían incorporar a la música pop los estilos propios de la música negra y salir airosos en el intento. Era falso que sólo un negro pudiese interpretar blues y soul con sinceridad; ahí estaban Eric Burdon y Los Animals para probar lo contrario. Por ejemplo, la clásica 'House Of The Rising Sun' es una habilidosa adaptación de una canción folk que, pasada por un tamiz ligeramente pop, es capaz de recrear la intensidad del R&B más rudo. Sin embargo, los beneficios económicos de este éxito se los llevó Alan Price en solitario, un secreto que desconocen muchos aficionados.

 

Si no conoces mucho la carrera de los Bee Gees, quizás pienses que su éxito comenzó a finales de los setenta, con las canciones que hicieron para la película Fiebre del sábado noche. Si es así, no sólo estás equivocado, sino que también te has perdido la mejor etapa de la carrera de los hermanos Gibb. Pero no te preocupes; aquí estamos los de Ediciones Lenoir para informarte de todo lo preciso y necesario.

 

Ya se ha ido otro año. ¡Hay que ver lo rápido que se pasa el tiempo! Un año ya (y parece ayer) desde que te felicitamos con ocasión de las fiestas navideñas de 2005. ¡Y ya nos toca otra vez! En Lenoir, gracias a Dios, disfrutamos de un sano espíritu navideño, que quisiéramos compartir contigo. Así que, antes de nada, permite que te demos un fuerte abrazo y te deseemos unas muy Felices Fiestas.

 

Aunque en Lenoir nos gusta dar buenas noticias y ver el lado alegre de la vida, no siempre es posible. Ésta es una de esas ocasiones en las que no podemos evitar sentirnos tristes. Alberto Madrid, batería de Sôber y Savia, falleció el 30 de noviembre, pasadas las cinco de la tarde, en un accidente de moto ocurrido en la M40 madrileña, a la altura de la localidad de Pozuelo de Alarcón. Tenía 35 años.

 

Ahora que la Navidad está ya cerca, muchos estaréis escribiendo vuestra carta a los Reyes Magos. Cada vez es más habitual que durante estas festividades se regalen instrumentos musicales. De todos ellos, el más requerido es la guitarra. Y no sólo por niños y adolescentes, sino también por muchos adultos, que confian en haber sido lo bastante buenos como para que los Magos de Oriente se tomen la molestia de cargar los camellos con sus peticiones. Si en tu carta has solicitado una Gretsch, fijo que este artículo te va a interesar. Y si vas detrás de una G5124, vamos a contarte alguna información fundamental.

 

El pasado 28 de septiembre de 2006, falleció Rafael Trabuchelli, uno de los tres productores míticos de los años 60 en España (los otros dos fueron Marini Callejo y Alain Milhaud). Trabuchelli, nacido en Milán pero residente en España desde los cinco años, fue responsable del célebre 'sonido Hispavox', también conocido como 'sonido Torrelaguna' (por la calle en la que estaban los estudios de la famosa compañía discográfica). Desde 1965 hasta mediados de los 70, Rafael supervisó las carreras de Los Pekenikes, Los Ángeles, Los Pasos, Karina y Miguel Ríos, entre otros.

 

No es del todo exacto, porque hace ya mucho tiempo que Los Monkees han visto su obra televisiva y cinematográfica reeditada en su país. Pero sí es cierto para casi todos los consumidores europeos. Buenas noticias, desde luego. Hasta mediados del pasado mes de septiembre, los miles de aficionados británicos, franceses, alemanes o españoles que suspiraban por comprar las dos temporadas de la legendaria serie protagonizada por Micky, Davy, Peter y Mike entre 1966 y 1968,  tenían (a) que armarse de paciencia o (b) que comprarse un reproductor de DVD que fuese compatible con el sistema NTSC. ¡Ahora ya no!

 

Hace nada menos que cuarenta años que Los Beach Boys, agobiados por la presión creativa de Los Beatles, grabaron un LP que tenía como principal objetivo superar la sofisticación de la que los Fab Four habían hecho gala en Rubber Soul. Aquel disco se llamó Pet Sounds y cambió las reglas de juego casi de inmediato... aunque temporalmente, porque Los Beatles contraatacaron con Revolver y - más contundentemente- con Sgt. Pepper's. De cualquier forma, Pet Sounds sigue valiendo su peso en oro. Y la EMI lo sabe de sobra.

 

¿Os habéis parado a pensar en la gran cantidad de festivales musicales que proliferan en estas fechas veraniegas por todo el país? Pues os aseguramos que, aunque conozcáis de que va el tema, no os podéis ni imaginar cuántos hay en realidad. ¡Son muchísimos!

 

El mes pasado, hablábamos de las Rickenbackers de Hilton Valentine, de Los Animals. Y es que no hubo grupo de los 60, famoso o no, que no las usara. Hablar de Rickenbacker es hablar de una marca pionera, que sigue haciendo sus guitarras casi igual que cuando empezó, hace ya 75 años. En el siglo XXI, bandas como U2, Radiohead y Oasis (por mencionar sólo tres) las siguen usando. Pero... ¿qué hay de cierto sobre todo eso del mítico 'sonido Rickenbacker'? ¿Existe o es una invención?

 

¿Es Hilton Valentine uno de los músicos de los 60 que más guitarras ha extraviado en su vida? Casi seguro que sí. Hilton, el legendario guitarrista de Los Animals, ha sido dueño de guitarras de las mejores marcas. Si todavía las tuviese en su posesión, valdrían una fortuna, por el instrumento en sí y por ser Hilton quien es. Pues bien: no conserva ni una.

 

Vaya expectación que está generando la biografía de Los Salvajes, el grupo más avanzado e innovador de todo el pop español de la década de los 60. Lenoir Ediciones convenció a Gaby Alegret, el cantante de la legendaria banda, para que escribiese todo lo que recordaba sobre su grupo, desde su formación en 1962 hasta el final de su primera etapa, a principios de los 70. Ahora estamos en plena preparación de la edición. Queremos que sea un libro especial. Y lo será, porque es el primer libro publicado en España que se dedica en exclusiva a hablar con rigor y minuciosidad de un grupo pop nacional de los 60. Ni Los Brincos han merecido (todavía) ese honor.

 

La preparación de The Ultimate Rave Up!, una detalladísima biografía de Los Yardbirds que publicaremos dentro de unos meses, nos depara sorprendentes informaciones casi cada día. Una de las cosas que más nos llama la atención es el clarísimo vínculo que hubo entre Los Yardbirds y Led Zeppelin, mucho más intenso de lo que pensábamos.

 

Algún medio especializado ya ha dicho que Lori Meyers, uno de los grupos más prometedores del nuevo pop independiente español, vendrían a ser Los Brincos del siglo XXI. No porque sean un grupo revivalista, sino porque tienen muchas influencias del mejor pop de los 60, entre las que destaca la del grupo de Fernando Arbex. Todo es opinable, pero a nosotros nos parece que por ahí van los tiros.

 

Dicho así, parece como si nos hubiésemos trasladado en el tiempo y estuviéramos en 1963 o en 1964, pero no. Estamos en febrero de 2006 y Los Beatles vuelven a estar arriba del todo en las listas de ventas de nuestro país. ¿Sorprendente? Al contrario. Es una muestra más del interés que sigue despertando el grupo, casi 50 años después de su formación.

 

Wilson Pickett, el soulman por excelencia, ya no está con nosotros. Murió el 19 de enero de 2006 en Reston, Virginia, a los 64 años de edad. Retirado y con algunos problemas de salud, Pickett sufrió un infarto del que no pudo reponerse. Menos mal que el reconocimiento del público y la crítica le llegó antes de marcharse, cosa que no siempre suele pasar.

 

Empieza 2006 y hay cosas que siguen sin cambiar, como el enmarañado lío legal en el que están metidos Giorgio Gomelsky (el primer manager de los inmensos Yardbirds) y quienes le compraron los derechos de todas las grabaciones del grupo (Charly Records y otras compañías). El asunto tiene toda la pinta de ser el típico litigio que se arrastra durante lustros... y eso que ya lleva muchos años dando vueltas.

 

Que la Navidad se ha comercializado, es un hecho. Que ha perdido gran parte de su sentido original, también. Pero aquí, en Lenoir Ediciones, nos gusta recordar que estos días son diferentes. Que todavía logran sacar lo mejor de nosotros mismos, que nos convierten en mejores personas. Queremos compartir este sentimiento con vosotros. Queremos felicitaros las fiestas y desear a todos un feliz y próspero 2006, queremos que la magia no pase y nos acompañe en nuestra andadura. ¡Que así sea!

 

Después de dos años de suspensión forzosa, debida a una serie de imprevisiones ajenas a la organización, volvió con más fuerza que nunca uno de los festivales pop más seguidos de todos los que se celebran en la península: el famoso Purple Weekend o, si queréis el nombre completo, el Festival Mod Internacional Purple Weekend, un evento de primera, abierto a todos los que, como nosotros, aman el pop clásico de los 60 y sus ramificaciones actuales.

 

No, no, no queremos hacer revisionismo histórico, no es eso. Se trata de que el hermano mayor de los hermanos Davies parece estar en pleno proceso de redescubrimiento de los Estados Unidos, más en el plano espiritual que en el meramente geográfico. Algo le debe estar pasando, porque su nuevo disco se llama Thanksgiving Day. ¿Se os ocurre algo más norteamericano que el día de Acción de Gracias?

 

Según Andy Greene (Rolling Stone), Los Who vuelven a los estudios en febrero de 2006 para continuar con la grabación de 'Who2', un álbum que lleva casi una década en la fase de proyecto. Esta vez - dice Roger Daltrey - la cosa va en serio y tanto él como Pete Townshend están muy ilusionados.

 

Pues sí, y ya son tantos que empezamos a perder la cuenta. Bob Spitz, antiguo representante de Bruce Springsteen, ha escrito una biografía de más de 800 páginas sobre el inmortal cuarteto de Liverpool. El editor de la conocida editorial norteamericana que lo publica de poco se desmaya al recibir el borrador: ¡tenía más de 2000 páginas!

 

¡La espera ha acabado! La discografía completa de The Merseys (Tony Crane y Billy Kinsley) ya está, por fin, reeditada en CD. Los seis sencillos que el dúo grabó entre 1966 y 1968 han sido compilados por 'Oxford Records'.

 

No, no tenemos ninguna relación con Epiphone ni nos pagan comisión por decir esto, pero es que en Lenoir nos gusta mucho la música. Y el que no toca la batería, toca la guitarra o el bajo, o, al menos, silba. Por eso es una buena noticia que Epiphone (la mítica marca de guitarras, absorbida por Gibson a finales de los 50) haya decidido comercializar en Europa sus nuevos amplificadores de válvulas.

 

El que ahora mismo es grupo de moda en la escena pop británica, Franz Ferdinand, parecen no querer descansar ni un minuto. Hace poco que han publicado su segundo LP ('You Could Have It So Much Better') y ya preparan el 3º.

 

Después de la exitosa (y breve) reunificación de Cream, ocurrida hace unos meses, ahora toca libro. Eric Clapton anunció el 12 de octubre de 2005 que va a publicar sus memorias y que ya tiene editorial.